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초현실주의의 추가적인 내용 초현실주의의 추가적인 정보 1920년대 중반의 움직임은 카페에서 슈르레알리스트들이 협력적인 드로잉 게임을 하고 슈르레알리즘 이론에 대해 논의하며 자동 드로잉 등 다양한 기법을 개발한 것이 특징이었습니다. 브르튼은 처음에 시각 예술은 유연성이 낮고 우연과 자동주의에 대해 열려 있는 것처럼 보였기 때문에 슈르레알리스트 운동에서 도움이 될지도 모른다고 의심했습니다. 이 주의는 플로타주, 그라타주, 데칼코마니아 등의 기술의 발견에 의해 극복되었습니다. 바로 조르조 데 키리코, 막스 에른스트, 발렌타인 휴고, 멜레트 오펜하임 , 토엔 , 칸스케 야마모토, 조안 미로, 프란시스 피카비아, 이브 탕기, 살바도르 달리, 루이스 부뉴엘, 알베르토 지아코메티 등 더 많은 비주얼 아티스트들이 참여했습니다. 제2차 대전 후의.. 2024. 3. 9.
초현실주의에 대해 초현실주의 초현실주의는 제1차 세계대전 이후 유럽에서 발달한 예술문화운동으로 예술가들은 무의식의 마음이 자신을 표현할 수 있게 하는 것을 목적으로 하며 종종 비논리적 또는 꿈같은 장면과 아이디어를 묘사합니다. 리더 앙드레 브레튼에 따르면 그 의도는 지금까지 모순되었던 꿈과 현실의 조건을 절대적인 현실, 초현실 또는 현실로 해결하는 것이었다고 합니다. 회화, 집필, 연극, 영화 제작, 사진, 기타 미디어 작품도 제작했습니다. 초현실주의 작품은 놀라움, 예상치 못한 병치, 그리고 속편이 아닌 요소를 특징으로 하고 있습니다. 그러나 많은 초현실주의 예술가들과 작가들은 자신들의 작품을 철학적 운동의 표현으로 먼저 생각하고 있습니다(예를 들면 브레튼이 최초의 초현실주의 선언에서 말하고 있는 '순수한 정신적 자동주.. 2024. 3. 8.
사실주의와 표현주의 사실주의 연에서의 리얼리즘은 1870년대 무렵에 19세기 극장에서 시작되어 20세기의 대부분 동안 계속 존재했습니다. 그것은 극장 안의 현실주의를 목적으로 한 일련의 극적이고 연극적인 관습을 발전시켰습니다. 이러한 표기법은 텍스트, (세트, 의상, 사운드, 조명) 디자인, 퍼포먼스 스타일 및 이야기 구조로 이루어집니다. 스테이지 상에서, 4번째 벽(프로시니엄 아치의 스테이지)이 결여되어 있는 것을 제외하고, 실제 생활의 복사본을 재현하는 것도 포함됩니다. 등장인물은 자연주의적이고 시적인 문체나 시적인 문체를 사용하지 않고 진정한 대화로 이야기하며 연기는 실제 삶에서 인간의 행동을 모방하는 것을 의도하고 있습니다. 이야기는 보통 심리적으로 주도되며 일상적인 통상적인 시나리오를 포함합니다. 이야기의 행동은 .. 2024. 3. 8.
20세기 연극 I (자연주의) 20세기 연극에 대해 20세기 극장의 대부분이 현실주의와 자연주의 프로젝트를 계속 확대했지만, 그러한 관습을 거부하는 실험 극장도 많이 있었습니다. 이 실험들은 모더니즘 운동과 포스트모더니즘 운동의 일부를 형성하여 보다 미학적으로 지향된 작품뿐만 아니라 정치극장의 형태도 포함하고 있었습니다. 다음과 같은 예가 있습니다: 서사, 잔혹극, 이른바 '부조리극'입니다. 연극의 실천자라는 말은 연극의 퍼포먼스를 만들어내는 사람과 실제 일을 전하는 이론적인 담화를 만들어내는 사람 모두를 나타내는 데 쓰이게 되었습니다. 연극의 실천자는 감독, 극작가, 배우 또는 특징적으로는 이러한 전통적으로 별개의 역할인 경우가 있습니다. '연극 연습'은 다양한 연극 연습자들이 하는 집합적인 일을 말하고 있습니다. 콘스탄틴 스타니슬.. 2024. 3. 8.

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