20세기 연극에 대해
20세기 극장의 대부분이 현실주의와 자연주의 프로젝트를 계속 확대했지만, 그러한 관습을 거부하는 실험 극장도 많이 있었습니다. 이 실험들은 모더니즘 운동과 포스트모더니즘 운동의 일부를 형성하여 보다 미학적으로 지향된 작품뿐만 아니라 정치극장의 형태도 포함하고 있었습니다. 다음과 같은 예가 있습니다: 서사, 잔혹극, 이른바 '부조리극'입니다.
연극의 실천자라는 말은 연극의 퍼포먼스를 만들어내는 사람과 실제 일을 전하는 이론적인 담화를 만들어내는 사람 모두를 나타내는 데 쓰이게 되었습니다. 연극의 실천자는 감독, 극작가, 배우 또는 특징적으로는 이러한 전통적으로 별개의 역할인 경우가 있습니다. '연극 연습'은 다양한 연극 연습자들이 하는 집합적인 일을 말하고 있습니다. 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 '시스템' 개발부터 Vsevolod Meyerhold의 바이오메카닉스, Bertolt Brecht의 서사시, Jerzy Grotowski의 빈약한 극장을 거쳐 오늘날까지 그의 억압된 극장을 포함한 현대 연극 실천가들을 통해 연극의 실천을 설명하는 데 사용되는, 다리오 포의 인기 극장, 유게니오 바바의 연극 인류학, 앤 보거트의 관점이 있습니다.
20세기 극장의 그 밖의 주요 인물들은 다음과 같습니다: Federico Garcia Lorca, Eugene O'Neill, Luigi Pirandello, George Bernard Shaw , 아서 밀러 , 테네시 윌리엄스 , Jean Gen Geen, Gartrude Stein , Erunste Mayakovskovs , Antonin Artaud, August Strindberg, Anton Chekhov, Frank Wedekind, Maurice Maeterlink, Eugen, Eugen, E, 캐리 처칠입니다.
20세기에는 여러 운동들이 계속 발생했습니다. 대표적으로 자연주의, 표현주의, 초현실주의와 잔혹극, 부조리의 극장, 실재론, 다다이즘, 퍼스트모더니즘, 아지트프롭등이 있습니다.
자연주의
자연주의는 19세기 후반부터 20세기 초에 걸쳐 발달한 유럽 연극과 연극에서의 운동입니다. 그것은 다양한 극적이고 연극적인 전략을 통해 현실의 환상을 창조하려는 연극을 말합니다. 특히 당시 프랑스 극작가들에 의해 자연주의에 대한 관심은 번성했습니다. 하지만 가장 성공적인 예는 스트린드버그의 극인 미스 줄리입니다. 그녀는 프랑스의 문학이론가이자 소설가인 에밀 졸라의 말입니다.
조라의 자연주의 용어는 la nouvelle formule 입니다. 자연주의의 세 가지 주요 원칙(페어브레이, 페어그랜드, 페어심플)은 먼저 연극이 현실적이어야 한다는 것, 그리고 인간의 행동과 심리학에 대해 신중하게 연구한 결과입니다. 등장인물은 살과 피여야 하며, 그 동기와 행동은 그 유전과 환경에 근거해야 합니다. 자연주의 연극의 배경은 퍼포먼스의 관점에서 자연주의적인 극의 연출은 현실적이어야 하며 화려하고 연극적이지 않아야 합니다. 예를 들어, 미스 줄리의 싱글 세트는 주방입니다. 두번째로 극 중 대립은 작은 일이나 사소한 일이 아니라 의미 있는 삶을 바꾸는 중요한 문제여야 합니다. 그리고 세 번째는 복잡한 서브플롯이나 장시간의 전시로 뒤죽박죽이 되지 않도록 심플해야 합니다.
다윈주의는 자연주의적인 놀이, 특히 성격에 대한 환경의 역할을 결정하고 행동의 동기로 만연해 있습니다. 자연주의는 일상적인 언어를 강조하고 있습니다. 문장에 있어서의 타당성(유령이나 신이 인간의 행동에 개입하지 않은 것), 현대적이고 합리적인 테마의 선택(이국적, 다른 세계적, 또는 환상적인 장소가 아닌 것). 역사적 또는 신화적인 시간-periods), 묘사된 인물(고전극의 귀족뿐만 아니라 부르주아 계급이나 노동자 계급의 주인공)의 사회적 범위 확대와 사회적 대립, 그리고 현실의 인상을 재현하려는 연기 방식이 있습니다.
자연주의는 1880년 논문 'Naturalism on the Stage the'에서 에밀 조라에 의해 명시적으로 제창되었습니다.
자연주의의 영향
자연주의 작가는 찰스 다윈의 진화론에 영향을 받았습니다. 그들은 자신의 유전이나 사회 환경이 성격을 결정한다고 믿었습니다. 현실주의는 주제를 있는 그대로 표현하려고 하고 있는 것에 비해, 자연주의는 또, 주제의 행동에 영향을 주는 근저에 있는 힘(즉, 환경이나 유전)을 「과학적으로」 결정하려고 하고 있습니다. 자연주의적인 작품은 대상자가 매우 상징적, 이상주의적, 혹은 초자연적인 취급을 받을 가능성이 있는 낭만주의에 반대하고 있습니다. 그것들은 종종 천박하거나 천박한 주제를 포함하고 있습니다. 예를 들어 에밀 조라의 작품은 성적 지향에 대해 솔직했고 비관주의가 만연했습니다. 자연주의적인 작품은 빈곤, 인종차별, 성, 편견, 질병, 성매매, 오물 등 삶의 어두운 가혹함을 드러냈습니다. 그 결과 자연주의적인 작가는 너무 무뚝뚝하다는 비판을 종종 받았습니다.