초현실주의의 추가적인 정보
1920년대 중반의 움직임은 카페에서 슈르레알리스트들이 협력적인 드로잉 게임을 하고 슈르레알리즘 이론에 대해 논의하며 자동 드로잉 등 다양한 기법을 개발한 것이 특징이었습니다. 브르튼은 처음에 시각 예술은 유연성이 낮고 우연과 자동주의에 대해 열려 있는 것처럼 보였기 때문에 슈르레알리스트 운동에서 도움이 될지도 모른다고 의심했습니다. 이 주의는 플로타주, 그라타주, 데칼코마니아 등의 기술의 발견에 의해 극복되었습니다.
바로 조르조 데 키리코, 막스 에른스트, 발렌타인 휴고, 멜레트 오펜하임 , 토엔 , 칸스케 야마모토, 조안 미로, 프란시스 피카비아, 이브 탕기, 살바도르 달리, 루이스 부뉴엘, 알베르토 지아코메티 등 더 많은 비주얼 아티스트들이 참여했습니다. 제2차 대전 후의 엔리코 도나티, 비니시우스 프라데니스 파브리도 있습니다. 브르튼은 파블로 피카소와 마르셀 듀샨(Marcel Dushan)을 칭찬하고, 그들에게 이 운동에 참여하도록 간청했지만, 그들은 말초적인 채로 있었습니다. 전 다다이스트 트리스탄 차라, 르네 샤르, 조르주 사드르 등 더 많은 작가들도 참여했습니다.
1925년 브뤼셀에 자치 초현실주의자 그룹이 결성되었습니다. 그룹에는 음악가, 시인, 예술가 E.L.T. 메센스, 화가이자 작가인 르네 마그리트, 폴 누게, 마르셀 레콤테, 앙드레 소왈리스가 포함되었습니다. 1927년에는 작가 루이스 스쿠테네어가 추가되었습니다. 그들은 정기적으로 파리 그룹과 통신했고, 1927년에 고만과 마그리트 모두 파리로 옮겨 브레턴 서클에 자주 들어갔습니다. 다다와 큐비즘에 뿌리를 둔 예술가들은 바실리 칸딘스키, 표현주의, 포스트 임프레션주의의 추상화로 히에라니무스 보쉬 같은 오래된 혈통과 원시적이고 순진한 예술에도 도달했습니다.
앙드레 매슨의 1923년 자동 그리기는 시각 예술의 수용과 다다로부터의 단절의 포인트로 자주 사용됩니다. 왜냐하면 그것들은 무의식적인 마음의 아이디어의 영향을 반영하고 있기 때문입니다. 또 다른 예는 자코메티의 1925년 토르소입니다. 이것은 고전 이전의 조각에서 심플한 형태와 영감을 향한 그의 움직임을 보여줍니다.
그러나 예술 전문가들 사이에서 다다와 초현실주의를 나누기 위해 사용된 라인의 두드러진 예는 1927년의 막스 에른스트에 의한 1925년의 미니막스 다다막스에 의해 개인적으로 구축된 작은 기계(Von minimax dadamax selbst konstruriertes maschinchen)와 키스(르 베이저)의 쌍입니다. 첫 번째는 일반적으로 거리와 에로틱한 서브 텍스트를 가지는 것으로 생각되고 있습니다만, 두 번째는 개방적이고 직접 에로틱한 행위를 나타냅니다. 두번째 작품에서는, 미로와 피카소의 화풍의 영향은 유체의 곡선과 교차하는 선과 색을 사용하여 볼 수 있는데, 그와 다르게 첫번째 작품에서는 나중에 팝아트와 같은 움직임에 영향을 미치는 직접성을 가지고 있습니다.
조르조 데 키리코와 그의 이전 형이상학적 예술의 발전은 초현실주의의 철학적 측면과 시각적 측면 사이의 중요한 결합 인물 중 하나였습니다. 1911년부터 1917년 사이에 그는 표면이 나중에 다른 사람에게 채용되는 장식 없는 묘사 스타일을 채택했습니다. 1913년의 레드 타워(라투르 루즈)는, 후에 초현실주의 화가에 의해 채용된, 선명한 색의 콘트라스트와 일러스트 스타일을 나타내고 있습니다. 1914년 『시인의 향수』는 그 모습을 보는 사람으로부터 멀리하고 안경과 물고기를 구원으로 흉상을 늘어놓은 것은 기존의 설명과 어긋납니다. 그는 또한 그의 소설 'Hebdomeros'가 분위기를 만들고 그 이미지를 프레임화하기 위해 설계된 구두점, 구문, 문법을 비정상적으로 사용한 일련의 꿈의 풍경을 제시하는 작가이기도 했습니다. 발레·러시아 세트 디자인을 포함한 그의 이미지는 초현실주의 장식적인 형태를 만들어내며, 그는 대중의 마음 속에서 초현실주의와 더욱 밀접하게 관련된 두 아티스트 달리와 마그리트에게 영향을 미칩니다. 그러나 그는 1928년에 초현실주의 그룹을 떠납니다.
1924년 미로와 매슨은 초현실주의를 회화에 적용했습니다. 최초의 초현실주의자 전시회인 La Peinture Surrealiste는 1925년 파리 Galerie Pierre에서 개최되었습니다. 매슨, 맨 레이, 폴 크리, 미로 등의 작품을 전시했습니다. 쇼는 초현실주의가 시각 예술의 구성 요소를 가지고 있음을 확인했고(처음에는 이것이 가능한지에 대해 논의되었지만) 포토 몽타주와 같은 다다의 기술이 사용되었습니다. 이듬해인 1926년 3월 26일, Galerie Surrealiste는 만 레이에 의한 전람회와 함께 개막했습니다. 브레튼은 1928년에 『초현실주의와 회화』를 출판했지만, 1960년대까지 작품을 계속 갱신했습니다.