신고전주의 극장
신고전주의는 18세기 가장 대표적인 극장의 형태였습니다. 이 고전주의는 예의와 고전성의 통일에 대한 엄격한 준수를 요구했습니다. 신고전주의 극장과 시대는 그 웅장함이 큰 특징입니다. 의상과 경치는 정교하며 복잡했습니다. 또한 연기는 큰 제스처와 멜로 드라마가 특징이었습니다. 신고전주의 극장은 왕정복고 시대, 존스티니아 시대와 아우구스투스 시대를 포함합니다. 다른 의미론 신 고전주의 시대는 르네상스 시대 바로 뒤를 잇습니다.
18세기 초의 극장- 왕정복고의 성적 희극은 정치 풍자 희극으로 대체되었고, 1737년 의회는 공공 공연에 대한 국가 검열을 도입하고 런던의 극장 수를 2개로 제한하는 무대 허가법을 통과시켰습니다.
19세기 극장
19세기 연극은 초기와 후기 두 부분으로 나누어져 있습니다. 초기 시대는 낭만주의와 멜로 드라마로 지배되었습니다.
멜로 드라마는 프랑스에서 시작되었으며 가장 인기 있는 극장 형식이 되었습니다. 아우구스트 폰 코체브에 『Misanthropy and Peprecience』(1789년)는 종종 최초의 멜로드라마로 여겨집니다. Kotzebue와 René Charles Guilbert de Pixérécourt의 희곡은 19세기 초의 지배적인 극적 형식으로 멜로드라마를 확립했습니다.
독일에서는 배경의 정확성이나 역사적인 의상, 장 건축의 혁명, 독일 낭만주의 극장 형태의 도입이 가 되었습니다. 19세기 철학과 시각 예술의 동향에 영향을 받아 독일 작가들은 그들의 튜턴족의 과거에 점점 매료되어 내셔널리즘의 감각이 높아지고 있었습니다. 고트홀드 에브라임 레싱, 요한 볼프강 폰 괴테, 프리드리히 실러, 기타 스타문트 도란의 극작가들의 희곡은 도덕적 행동의 지침으로서의 감정과 본능에 대한 신앙을 증대시켰습니다.
영국에서는 퍼시 바이셰 셰리와 바이런 경은 당시 가장 중요한 극작가였지만 셰리의 연극은 세기 후반까지 상연되지 않았습니다. 소극장에서는 발레타와 멜로드라마가 가장 인기가 있었습니다. 코체브에의 희곡은 영어로 번역되었고, 토마스 홀크로프트의 신비한 이야기는 영국 멜로 드라마의 많은 작품중 첫 번째 였습니다. 피어스 이건, 더글러스 윌리엄 제롤드, 에드워드 피츠볼, 존 볼드윈 백스톤은 일반적인 역사적 또는 환상적인 멜로 드라마보다 더 현대적이고 농촌적인 이야기에 대한 추세 시작했습니다. 제임스 셰리던 놀스와 에드워드 브루어 리튼은 과거 극장의 위신을 귀족과 함께 재정립하기 시작한 '신사적인' 드라마를 설립했습니다.
19세기 후반에는 두 가지 상반된 유형의 드라마가 등장했습니다.예로는 상징주의와 표현주의의 선구자 등 리얼리즘과 비리얼리즘입니다.
리얼리즘은 19세기 초에 러시아에서 유럽의 다른 지역보다 일찍 시작되어 보다 타협이 없는 형태를 취했습니다. 이반 투르게네프, 알렉산드르 오스트로프스키(러시아 최초의 프로 극작가), 알렉세이 피셈스키(1859년), 레오 톨스토이(1886년)의 희곡으로 시작하여 '자연주의 극 중 가장 효과적인 것 중 하나'입니다. 러시아에서의 심리적 리얼리즘 전통은 콘스탄틴 스타니슬라프스키와 블라디미르 네밀로비치 단셴코에 의한 모스크바 예술 극장의 설립으로 정점에 이르렀습니다.
19세기 후반 독일에서 가장 중요한 연극 부대는 루트비히 크로네크의 지휘 아래 삭세 마이닝겐 공 게오르크 2세와 마이닝겐 앙상블이었습니다. 앙상블의 작품은 종종 19세기에 가장 역사적으로 정확하다고 생각되지만, 그의 주요 목표는 각본가의 이익에 봉사하는 것이었습니다. 마이닝겐 앙상블은 통일된 제작(또는 리처드 바그너가 게삼툰슈워크라고 부르는 것)을 향한 새로운 운동의 시작으로, (배우를 희생시켜) 감독이 극장 제작의 지배적인 아티스트로 부상하고 있습니다.
자연주의는 찰스 다윈의 종의 기원(1859년)과 현대의 정치적, 경제적 상황에서 생겨난 연극 운동으로, 그 주요 지지자는 에밀 조라였습니다. 조라의 아이디어 실현은 능력 있는 극작가가 자연주의적인 드라마를 쓸 수 없는 것으로 인해 방해를 받았습니다. 앙드레 앙투안은 1880년대에 회원에게만 공개되었던 테아트레 리브레와 함께 등장하여 검열을 면제받았습니다. 그는 곧 조라의 승인을 획득하고 자연주의적인 작품이나 기타 외국의 현실적인 작품을 상연하기 시작했습니다.
영국에서는 멜로 드라마, 라이트 코미디, 오페라, 셰익스피어와 고전적인 영국 드라마, 빅토리아 시대의 발레스크, 판토마임, 프랑스의 다방 번역, 그리고 1860년대부터 프랑스의 오페레타가 인기를 계속 얻었습니다. 길버트와 설리번의 희극 오페라, 예를 들면 H.M.S. 피나포어(1878년)나 미카도(1885년)는 대성공을 거두면서 뮤지컬 극장 관객수를 대폭 확대한 것. 이는 런던과 뉴욕의 가로 조명과 교통의 대폭적인 개선과 함께 웨스트엔드와 브로드웨이의 빅토리아 시대 후기와 에드워드 시대의 극장 건설 붐으로 이어졌습니다. 그 후 헨리 아서 존스와 아서 윙 피네로의 작품이 영국 무대에서 새로운 방향성을 갖기 시작했습니다.
그들의 작품이 길을 터준 한편, 더 중요한 드라마의 발전은 극작가 헨리크 입센으로 인해 발생했습니다. 입센은 1828년에 노르웨이에서 태어났습니다. 가장 유명한 희곡은 인형의 집(1879년), 유령(1881년), 노가모(1884년), 헤다 거블러(1890년) 등이 있습니다. 게다가 그의 작품 Rosmersholm(1886년)과 When We Dead Awaken(1899년)은 인간의 운명에 있어 신비한 힘의 감각을 환기시켰으며, 이는 상징주의와 이른바 '부조리의 극장'의 주요한 테마가 될 것이었습니다.
입센 이후 영국 극장은 조지 버나드 쇼, 오스카 와일드, 존 걸스워스, 윌리엄 버틀러 예이츠, 할리 그랜빌 바커의 작품으로 재활성화를 경험했습니다. 동시대의 우울하고 매우 진지한 작품 대부분과 달리 쇼와 와일드는 주로 코믹 형식으로 썼습니다. 에드워드주의 뮤지컬 코미디는 매우 인기가 있었고, 90년대 게이 중산층의 취향에 호소하여 제1차 세계대전 중 일반 대중의 도피적 오락 취향에 맞춘 것이었습니다.
