복원 코미디
청교도 정권에 의해 18년간의 공개 무대 공연이 금지된 후, 1660년 극장의 재개장은 영국 드라마의 부흥을 의미했습니다. 1660년 군주제의 부활로 극장의 복원과 재개가 이루어졌습니다. 1660년부터 1710년까지의 유신기에 쓰여진 영국의 희극은 총칭하여 '유신 희극'이라고 불리고 있습니다. 복원 코미디는 성적인 노골성으로 악명 높고, 찰스 2세(1660년-1685년)에 의해 개인적으로 장려되고, 궁정의 악랄한 귀족적인 정신에 의해 장려되고 있습니다. 처음으로 여성이 연기하는 것이 허용되었고, 그 남성이 여성 역할을 연기하는 관습을 끝냈습니다. 사회적으로 다양한 청중에는 귀족, 그들의 하인, 행인, 그리고 실질적인 중산층이 포함되어 있었습니다. 복원 청중은 비극 속에서 좋은 승리를 거두고 올바른 정부가 부활하는 것을 보는 것을 좋아했습니다. 코미디에서 그들은 젊고 세련된 젊은이의 연애 생활을 보는 것을 좋아했고, 중앙의 커플은 그들의 구애를 성공적으로 이끌었습니다. 여주인공은 순결야 했지만 독립심이 강하고 솔직했습니다. 여성에 의해 연기되었기 때문에 극작가가 남성의 옷을 입고 변장하거나 강간으로부터의 약간의 도피를 주는 데 더 많은 여지 있었습니다. 이 연극 팬들은 최신 화제의 집필, 혼잡하고 떠들썩한 플롯, 최초의 전문 여배우의 소개, 최초의 유명 배우의 대두로 인해 코미디에 매료되었습니다. 극장에 가지 않는 사람들에게 이 코미디들은 소규모이고 특권적이며 퇴폐적인 클래스의 익살스러움을 칭찬을 위해 내걸고 도덕적으로 의심스러운 것으로 널리 간주되었습니다. 이 같은 계층이 복원 관객을 차지했습니다. 그리고 이 시기에는 최초의 전문 여성 극작가 '아프라 베인'이 있었습니다.
찰스 2세 시대 작품의 쇠퇴에 대 반동으로 감상적인 코미디가 인기를 끌었습니다. 이 장르는 일련의 도덕적 시련을 극복한 중산층의 캐릭터를 보여줌으로써 도덕적 행동을 장려하는 데 중점을 두었습니다. Colley Cibber나 Richard Steele 같은 극작가들은 인간은 본질적으로 선하지만 잘못된 길로 인도될 수 있다고 믿었습니다. The Consident Lovers나 Love's Last Shift 등의 연극을 통해 그들은 관객이 개혁될 수 있도록 관객의 숭고한 감정에 호소하여 관객이 직접 개심 될 수 있도록 노력했습니다.
화려한 복원
왕정복고의 정교하고 화려하게 연출된 기계극은 17세기 후반 런던의 공공 무대를 강타하여 음악, 춤, 액션, 바로크 양식의 환상적인 회화, 호화로운 의상과 트랩 도어 트릭과 '날다' 배우와 불꽃 등의 특수 효과로 관객을 사로잡았습니다. 이 쇼들은 항상 재치 있는 '합법적인' 복원 드라마에 대한 저속하고 상업적인 위협으로 나쁜 평판을 가지고 있었지만, 그들은 전례 없는 수의 런던 시민을 끌어들여 그들을 현혹시키고 기쁘게 했습니다.
기본적으로 국내에서 생산되었으며, 17세기 초 궁정 가면극에 뿌리를 두었습니다. 프랑스 오페라에서 아이디어나 무대 기술을 빌리는 것을 부끄러워하지는 않지만 그 장관은 잉글리시 오페라로 불리기도 합니다. 그러나 그것들의 다양성은 너무 난잡하기 때문에 대부분의 극장 역사가들은 그것들을 장르로 정의하는 것을 꺼리고 있습니다. 이 시대의 대부분의 작품은 시각에 종속되어 있기 때문에 보통 오페라라는 용어가 부여되는 것은 극소수의 작품뿐입니다. 극장을 좋아하는 새뮤얼 페피스의 일기에 많은 코멘트가 적혀 있듯이, 그것은 관객을 매료시키는 광경과 풍경이었습니다. 그 어느 때보다 정교한 경치 연출에 들어간 비용은 경쟁하는 두 극단을 막대한 지출과 그에 상응하는 막대한 이익 혹은 손이라는 위험한 소용돌이에 빠지게 되었습니다. 존 드라이든의 '알비온'이나 '알바니아스'와 같은 대실패는 회사를 심각한 부채에 빠뜨리겠지만, 토마스 섀드웰의 '사이셰'나 드라이든의 '킹 아서'와 같은 블록버스터들은 오랫동안 그것을 흑자로 만들 것입니다