일본 극장
아뇨
14세기 동안 일본에는 짧고 때로는 저속한 희극을 상연하는 작은 극단이 있었습니다. 이들 회사의 이사 중 한 명인 Kan'ami(1333년~1384년)에게는 일본에서 가장 뛰어난 아역 배우 중 한 명으로 간주되는 아들 Zeami Motokiyo(1363년~1443년)가 있었습니다. 칸아미(寛阿弥)의 회사가 일본 쇼군 아시카가 요시미쓰(足利義満)(1358년-1408년)를 위해 연주했을 때, 그는 세아미(世阿)에게 예술을 위한 궁정 교육을 받을 것을 간청했습니다. 세아미(世阿弥)는 아버지의 뒤를 이은 후에도 자신의 방식을 계속 연기하여 현재의 노(能)로 번안했습니다. 판토마임과 보컬 아크로바틱이 혼합된 이 스타일은 수백 년 동안 일본인을 매료시켜 왔습니다.
분라쿠
오랜 내전과 정치적 혼란 이후 일본은 주로 쇼군 도쿠가와 이에야스(1543~1616년)에 의해 통일되고 평화로워졌습니다. 그러나 기독교의 성장에 놀라 일본에서 유럽과 중국으로 연락을 끊고 기독교를 비합법화했습니다. 평화가 찾아왔을 때 문화적 영향력의 융성과 상인 계급의 성장은 독자적인 오락을 필요로 했습니다. 최초로 번창한 연극은 닌교죠루리(통칭 분라쿠)였습니다. 인형죠루리의 창시자이자 주요 공헌자인 치카마츠몬자에몬( 1653년 - 1725년)은 그의 연극 형식을 진정한 예술 형식으로 바꾸었습니다. 인형죠루리는 인형을 사용한 고도로 양식화된 극장으로, 오늘날에는 인간의 약 3분의 1 크기입니다. 꼭두각시를 조종하는 남자들은 인형의 머리와 오른팔을 조종하고 공연 중에 얼굴을 보여줄 수 있게 되면 평생의 수행을 합니다. 다른 인형 사용법은 별로 중요하지 않은 인형의 손발을 제어하고, 자기 자신과 얼굴을 검은 양복으로 가려 보이지 않는다는 것을 암시하고 있습니다. 대화는 한 사람이 담당하며 다양한 톤의 목소리와 말투를 사용하여 다양한 캐릭터를 시뮬레이션합니다. 센본마츠(千本松) 씨는 현역 시절에 수천 편의 희곡을 썼고, 그 대부분이 현재도 사용되고 있습니다. 그들은 공들인 화장 대신 마스크를 쓰고 있었습니다. 마스크는 배우의 성별, 성격, 기분을 정의합니다.
가부키
가부키는 분라쿠 직후에 시작되어 16세기 말경에 살았던 오쿠니라는 여배우에 의해 전설이 되고 있습니다. 가부키의 소재의 대부분은 노가쿠와 분라쿠에서 왔으며, 춤의 불규칙한 움직임도 분라쿠의 영향입니다. 그러나 가부키(歌舞歌舞伎)는 Nõ만큼 딱딱한 것은 아니지만, 일본인들 사이에서는 매우 인기가 있습니다. 배우는 춤, 노래, 판토마임, 심지어 아크로바틱 등 다양한 것으로 훈련되고 있습니다. 가부키는 처음에는 젊은 여자아이, 다음에는 젊은 남자아이에 의해 연기되었고, 16세기 말에는 가부키 회사는 모든 남성으로 구성되어 있었습니다. 무대 위에서 여성을 연기하는 남성들은 여성의 섬세한 움직임과 몸짓에서 여성의 본질을 이끌어내도록 특별히 훈련받았습니다.
부토
「부토」는, 안국무토(암흑무도, 안국무토) 운동에서 촉발된, 댄스, 퍼포먼스, 또는 운동을 위한 다양한 활동, 기술, 동기의 총칭입니다. 이는 보통 장난기가 있는 그로테스크한 이미지, 금기된 주제, 극단적이거나 부조리한 환경을 포함하고 있으며 전통적으로 관객의 유무에 관계없이 느린 초컨트롤 동작으로 흰색 바디 메이크업으로 이루어집니다. 정해진 스타일은 없고 전혀 움직임이 없는 순수한 개념적인 것일지도 모릅니다. 그 기원은 일본의 무용 전설 히지카타 타츠미 씨와 오노 카즈오 씨에게 있습니다. 부는 제2차 세계대전 후, 특히 학생 폭동 후, 일본에서 처음 등장했습니다. 권위의 역할은 현재 도전과 전복의 대상이었습니다. 그것은 또한 히지카타가 한편으로는 서양의 성대모사에, 다른 한편으로는 노의 성대모사에 기초하고 있다고 느낀 일본의 현대 무용 장면에 대한 반응으로도 등장했습니다. 그는 현재 춤의 상태를 지나치게 표면적이라고 비판했습니다.
태국 극장
태국에서는 중세부터 인도의 서사시를 소재로 한 연극이 전통이 되고 있습니다. 특히 극장판 태국의 국민 서사시 '라마키엔'은 인도 라마야나 버전으로 오늘날에도 태국에서 인기가 있습니다.
필리핀 극장
스페인 정부의 333년간의 통치 동안 그들은 섬에 가톨릭교와 스페인의 생활양식을 도입했습니다. 그것은 서서히 원주 민족 문화와 융합해 현재 주요 민족 언어학 그룹이 공유하고 있는 「저지대의 민속 문화」를 형성했습니다. 오늘날 스페인에 의해 도입되거나 영향을 받은 극적인 형태는 열도 전체의 농촌 지역에 계속 살고 있습니다. 이러한 형태에는 코메다, 플레렛, 시나클로, 사스웰라, 드라마가 포함됩니다. 최근 이러한 형태 중 일부는 개발도상국의 상황과 요구에 따라 대응하기 위해 재활성화되고 있습니다.
터키 극장
오스만 제국에서 연극에 대한 최초의 언급은 15~16세기 말 스페인 유대인의 출현과 관련이 있습니다. 그 후 로마, 그리스인, 아르메니아인과 같은 다른 소수민족이 이 분야에 관여하게 되었습니다. 그 후 터키어 매체 del'arte에 해당하는 오르타오윤은 제국 전역에서 매우 인기가 있습니다