중극극장
상 극장
샹 왕조 시대에는 기원전 1500년경의 중국 연극에 대한 언급이 있습니다. 그것들은 종종 음악, 어릿광대, 아크로바틱 전시를 포함합니다.
한당극장
한나라 때 그림자 인형극은 중국에서 처음 인지된 극장으로 등장했습니다. 그림자 인형극에는 광둥(廣東) 남부와 베이징(北京) 북부의 두 가지 다른 형태가 있었습니다. 두 스타일은 인형을 만드는 방법과 인형에 막대를 배치하는 것으로 구별되어 인형이 하는 놀이의 종류와는 대조적이었습니다. 두 스타일 모두 일반적으로는 위대한 모험과 판타지를 그린 연극을 연기했지만, 이렇게 매우 양식화된 극장이 정치적 선전에 사용되는 경우는 거의 없었습니다. 광동의 그림자 인형은 둘 중에 큰 편이었습니다. 그것들은 보다 실질적인 그림자를 만드는 두꺼운 가죽을 사용하여 구축되었습니다. 상징적인 색도 매우 일반적이었습니다. 검은 얼굴은 정직함을 나타냈고, 붉은 얼굴은 용감함을 나타냈습니다. 광둥(廣東)의 꼭두각시를 제어하기 위해 사용되는 막대는 꼭두각시의 머리에 수직으로 부착되어 있었습니다. 이렇게 그림자가 만들어졌을 때 그것들은 관객들에게 보이지 않았습니다. 베이징 인형은 더 섬세하고 작았습니다. 그것들은 보통 당나귀 배에서 채취된 얇은 반투명 가죽으로 만들어졌습니다. 그것들은 선명한 물감으로 칠해져 있었기 때문에 매우 컬러풀한 그림자를 던졌습니다. 그들의 움직임을 제어하는 가느다란 막대기는 인형 목의 가죽 목줄에 부착되어 있었습니다. 막대는 인형의 몸과 평행하게 달린 후 목에 연결되도록 90도 각도로 회전했습니다. 이 막대기들은 그림자가 던져졌을 때 눈에 보이게 되어 있었지만, 인형의 그림자 밖에 놓여 있었기 때문에 인물의 외관을 방해하지 않았습니다. 목에 부착한 막대는 하나의 몸으로 여러 개의 머리를 사용하기 쉽게 합니다. 헤드가 사용되지 않는 경우, 그것들은 모슬린 책 또는 천으로 된 안감이 있는 박스에 보관되어 있었습니다. 머리는 항상 밤에 제거됩니다. 이것은 그대로 두면 인형은 밤에 살아난다는 오래된 미신과 일치했습니다. 일부 인형을 사용하는 사람들은 인형을 재생할 가능성을 더 줄이기 위해 머리를 한 권의 책에, 시체를 다른 책에 저장하는 데까지 갔습니다. 그림자 인형극은 정부의 도구가 되기 전인 11세기에 예술적 발전의 정점에 이르렀다고 합니다.
송원극장
송대에는 아크로바틱과 음악을 포함한 많은 인기 연극이 있었습니다. 이들은 원 왕조에서 4막 또는 5막의 구조를 가진 보다 세련된 형태로 발전했습니다.
원래 드라마는 중국 전역에 퍼져 다양한 지역으로 다양해졌고, 그 중 가장 잘 알려진 것은 베이징 오페라로 현재도 인기가 있습니다.
인도네시아 극장
인도네시아 연극은 지역 문화의 중요한 일부가 되었고, 인도네시아 연극은 수백 년 동안 발전해 왔습니다. 인도네시아의 오래된 극장 형식의 대부분은 현지 문학적 전통(구두 및 서면)과 직접 관련되어 있습니다. 유명한 인형극장인 순 다족의 와양 골렉(나무 막대 인형극)과 자바인과 발리인의 와양 쿨릿(가죽 그림자 인형극)은 그들의 레퍼토리의 많은 부분을 라마야나와 마하바라타의 토착 버전부터 그립니다. 이 이야기들은 배우를 사용하는 자바와 발리의 와양원(인간극장)의 소스 자료도 제공합니다. 와양원은 자바의 고전 무용극의 일종으로 라마야나 마하바라타의 에피소드를 주제로 한 것입니다. 9세기 플랜바난 사원의 바스 릴리프 패널에는 라마야나 서사시의 에피소드가 나와 있습니다. 마하바라타의 에피소드 번안은 11세기에 음푸 칸와가 작곡한 아르주나위와와 같은 현저한 예와 함께 카하리판과 케디리의 시대부터 자바 문학의 전통으로 통합되어 있습니다. 정자바의 페나타란 사원은 라마야나와 마하바라타의 테마를 베이스 릴리프로 그리고 있습니다. 와양원은 배우와 여배우가 꼭두각시 역할을 하는 와양 크릿(중앙 자바의 그림자 극장)의 스타일 퍼포먼스였습니다. 이 양식에 대한 최초의 서면 언급은 서기 930년에 동자바에서 온 비석명 위말라라마에 있습니다. 이 장르는 현재 중앙 자바, 발리, 시레본의 마스크와 마스크되지 않은 바리에이션, 그리고 산다어(서쪽 자바)로 진행되고 있습니다.
