인도극장
인도 극장의 첫 형태는 산스크리트 극장이었습니다. 기원전 15세기에서 1세기 사이에 출현하여 1세기에서 10세기 사이에 번성하였습니다. 이 시기는 인도 역사에 있어서 비교적 평화로운 시기로, 수백 개의 희곡이 쓰인 시기였습니다. 리그베다와 같은 베다의 텍스트는 야지나의 의식 동안 연극이 제정된 증거를 제공합니다. 텍스트에서 언급되는 대화는 한 사람의 독백부터 세 사람의 대화, 예를 들어 인드라, 인드라니, 브리샤카피의 대화까지 다양합니다. 대화는 종교적인 맥락에서뿐만 아니라 세속적인 것이기도 합니다. 예를 들어 엄격한 독백 중 하나는 그 때문에 인생이 엉망이 되고 그의 아내와 그의 부모도 그를 미워하는 도박꾼에 관한 것입니다. 기원전 5세기의 파니니는 두 명의 인도 극작가 시라린과 크리샤슈바가 쓴 극적인 텍스트 '나타스트라'를 언급하고 있습니다. 파탄잘리는 또한 켐사바다나 바리반다 등의 잃어버린 극의 이름을 언급하고 있습니다. 기원전 3세기로 거슬러 올라가는 시타벵가 동굴과 기원전 2세기로 거슬러 올라가는 칸다기리 동굴은 인도에서 가장 초기의 극장 건축의 예입니다. 10세기와 11세기에 시작된 이슬람교의 정복으로 극장은 완전히 퇴거되거나 금지되었습니다. 그 후 원주민의 가치관과 사상을 재주장하는 시도로 마을 극장은 아대륙 전역에서 장려되었고, 15세기부터 19세기에 걸쳐 많은 지역 언어로 발전했습니다. 근대 인도 극장은 19세기 중반부터 20세기 중반까지 대영제국 하의 식민지 지배 시대로 발전했습니다.
산스크리트 극장
산스크리트 드라마의 가장 초기에 현존하는 단편은 1세기로 거슬러 올라갑니다. 초기 시대의 고고학적 증거의 풍부함은 연극 전통의 존재를 나타내는 것이 아닙니다 .베다(기원전 1500년에서 기원전 600년 사이의 초기 인도 문학)에는 그 징후가 없습니다. 소수의 찬송가가 대화 형식으로 작곡되고 있지만 베다 시대의 의식은 극장으로 발전하지 않은 것처럼 보입니다. 파타니자리의 마하버 ṣ야에는 산스크리트 드라마의 씨앗이었을 가능성이 있는 것에 대한 가장 초기의 언급이 포함되어 있습니다. 기원전 140년의 문법에 관한 이 논문은 인도에서 연극의 시작을 위한 실현 가능한 날짜를 제공합니다.
그러나 이 시대 이전 드라마의 단편은 남아 있지 않지만 초기 불교 문헌이 인도 연극의 존재에 대한 가장 초기의 증거를 제공하고 있을 가능성이 있습니다. 팔리수타스(기원전 5세기3세기)는 무대에서 연극을 공연한 배우 극단이 존재한다는 뜻. 이 드라마들은 춤을 도입했지만 춤, 노래, 이야기 낭독과 함께 독특한 퍼포먼스로 나열되어 있었습니다. 후의 불교 문헌에 따르면, 고타마 붓다의 동시대인인 빈비사라 왕은 다른 왕을 위해 연극을 상연했습니다. 이것은 기원전 5세기로도 거슬러 올라가지만, 이 사건은 기원전 3~4세기의 훨씬 뒤의 문서에서로만 설명되고 있습니다.
산스크리트 극장의 주요 증거원은 극장에 관한 논문으로, 작곡 날짜가 불확실하여(기원전 200년에서 기원전 200년까지의 추정치) 저자는 Bharata Muni입니다. . 『The Treatise』는 고대 세계에서 가장 완전한 연극 작품입니다. 그것은 연기, 춤, 음악, 극적인 건설, 건축, 코스튬, 메이크업, 소품, 회사의 조직에 대해 설명하고 있습니다. 그리고 극장의 기원에 대한 신화적인 설명을 제공하고 있습니다. 그렇게 함으로써 그것은 실제 연극 관행의 성질에 대한 지표를 제공합니다. 산스크리트의 연극은 [유전적인 과정]에서 필요한 기술(춤, 음악, 낭독)을 훈련받은 사제에 의해 신성한 장소에서 상연되었습니다. 그 목적은 교육과 오락 둘다 였습니다.
궁정의 비호 아래, 출연자는 무대 감독이 지휘하는 프로 회사에 소속되어 있었습니다. 이 임무는 꼭두각시의 그것과 비슷하다고 생각되었습니다. 「sutradhara」의 문자 그대로의 의미는 「실 또는 실의 보유자」입니다. 연주자들은 보컬과 물리적인 테크닉에 대해 엄격하게 훈련되어 있었습니다. 여성 출연자에 대한 금지는 없었습니다. 회사는 남성, 여성, 남녀 혼합이었습니다. 그러나 특정 감정은 남성이 행동하기에 부적절하다고 생각되어 여성에게 더 적합하다고 생각되었습니다. 일부 퍼포머는 그들 자신의 나이에 따라 캐릭터를 연기했고, 다른 퍼포머는 그들 자신의 나이와 다른 캐릭터를 연기했습니다. 연극의 모든 요소 중에서 테레즈는 연기에 가장 주목하고 있는데, 그것은 현실적인와 기존적인 두 가지 스타일로 구성되어 있습니다.
그 드라마는 산스크리트 문학의 최고 걸작으로 간주되고 있습니다. 주인공(나야카), 히로인(나야카), 광대(비두사카)등의 스톡 캐릭터를 사용했습니다. 배우는 특정 유형에 특화되어 있을 수 있습니다. 기원전 1세기 칼리다사는 고대 인도에서 가장 위대한 산스크리트 극작가로 간주되고 있습니다. 칼리다사가 쓴 3개의 유명한 로맨틱 연극은 Mālavik āgnimitram(마라비커와 아그니미트라), Vikramuurvashiiya(비크라마와 우르바시와 관련된), Abhij ñna śākuntala(샤쿤탈라의 인식)입니다. 마지막 작품은 마하바라타의 이야기에서 영감을 얻었고, 가장 유명합니다. 그것은 영어와 독일어로 번역된 최초의 것이었습니다. 아쿤탈러는 괴테의 파우스트(1808년-1832년)에 영향을 주었습니다.
다음 위대한 인도 극작가는 바하브흐티였습니다. 그는 다음과 같은 3개의 희곡을 쓴 것으로 알려져 있습니다. 마라티 마다바, 마하비라차리타, 우타르 라마차리타입니다. 이 세 가지 중 마지막 두 가지는 라마야나의 서사시 전체를 커버하고 있습니다. 인도의 강력한 황제 하르샤(606~648년)는 코미디의 라트나발리, 프리야다르시카, 불교드라마의 나가난다 등 3개의 극을 쓴 것으로 알려져 있습니다.
인도 전통 연극
쿠티야탐은 고대 산스크리트 극장에서 유일하게 현존하는 표본으로, 공통시대 초기에 시작된 것으로 생각되고 있으며 유네스코에 의해 인류 구전·무형유산의 걸작으로 공식 인정되고 있습니다. 또한 인도 민속극장의 많은 형태가 있습니다. Bhavai는 14세기에 태어났다고 알려진 구자라트의 인기 있는 민간 극장 형식입니다. Bhaona와 Ankiya Nats는 16세기 초부터 아삼에서 준비되어 왔습니다. 이것은 Mahapurusha Srimanta Sankardeva에 의해 작성되어 개시되었습니다. 자트라는 벵골에서 인기가 있으며, 그 기원은 16세기 박티 운동으로 거슬러 올라갑니다. 마디야프라데시주의 하리아나, 우타르프라데시주, 마르와 지역에서 인기 있는 또 다른 민간극장의 형태는 무브먼트 지향이 아니라 대화 지향이며, 18세기 후반에서 19세기 초반에 현재의 형태로 발생한 것으로 생각됩니다. 야쿠샤가나는 카르나타카 주에서 매우 인기 있는 극장 예술로, 적어도 16세기부터 다양한 이름으로 존재하고 있습니다. 그것은 자연 속에서는 반고전적이며, 카나틱 음악을 기반으로 한 음악과 노래, 풍부한 의상, 마하바라타와 라마야나를 기반으로 한 스토리 라인이 포함되어 있습니다. 또한 포크 아트의 풍미를 주는 곡 사이에 음성 대화를 채용하고 있습니다. 카사카리는 17세기에 일어난 케랄라의 특징적인 댄스 드라마의 한 형태로 신전 예술극 크리슈나나탐과 라마나탐에서 발전했습니다.