가나 극장
가나의 근대적인 극장은 20세기 초에 등장했습니다. 유럽에 의한 아프리카의 식민지화에 관한 문학적인 코멘트로 처음 등장했습니다. 이를 볼 수 있는 가장 초기의 작품 중에는 1915년 코비나 세키가 쓴 『The Blinkards』가 있습니다. 블링카드는 유럽 문화를 받아들인 아프리카인에 대한 노골적인 풍자입니다. 그 중에서 Sekyi는 3개의 그룹을 의미합니다: 유럽인, 유럽인을 모방하는 사람, 그리고 부유한 아프리카의 코코아 농가입니다. 그러나 이 갑작스러운 반란은 가나 문학극장의 시작에 불과했습니다.
풍자적인 시각이 비슷한 연극은 아누아입니다. 가나의 작가 Ama Ata Aidoo에 의해 쓰여진 이 책은 그 동명의 여주인공 Anowa가 많은 맞선 구혼자들의 결혼 제안을 거부하는 것으로 시작됩니다. 그녀는 누구와 결혼할지 스스로 결정하겠다고 우깁니다. 이 연극은 성평등의 필요성과 여성에 대한 경의를 강조하고 있습니다. 이 독립의 이상과 평등은 아누아를 행복과 불행 양쪽의 구불구불한 길로 인도합니다. 아누아는 결혼하기 위해 자신의 남자를 선택합니다. 아누아는 남편 코피를 육체적으로나 정신적으로 지원하고 있습니다. 그녀의 지원으로 코피는 부로 번창하지만 영적인 존재로 가난해집니다. 그의 부의 축적으로 코피는 그 속에서 자기 자신을 잃게 됩니다. 과거 행복했던 아누아와의 결혼 생활은 그가 스스로 노동을 하는 것이 아니라 노예를 고용하기 시작할 때 변화합니다. 아노바에게 이것은 의미가 없습니다. 왜냐하면 코피는 아프리카 사람들을 이용했다고 느끼고 있고, 유럽 정착민과 같지 않기 때문입니다. 그들의 결혼은 아이가 없기 때문에 코피가 남자를 부와 교환한 의식에 의해 일어난 것으로 추정되고 있습니다. 아누아는 코피의 노예가 된 부와 자식을 가질 수 없음을 보고 자살에 이릅니다. 아누아라는 이름은 '뛰어난 도덕적 힘'을 뜻하고 코피의 이름은 '금요일에 태어난'만을 뜻합니다. 이 이름의 차이는 남성 경영 사회에서 여성의 도덕적 우위를 의미하는 것 같습니다.
또 하나의 중요한 연극은 1975년에 Efua Sutherland에 의해 쓰여진 『Anansewa의 결혼』입니다. 이 극의 전체는 민화라고 불리는 아칸의 구전에 근거하고 있습니다. 그 극의 주인공은 아난새(거미)입니다. 아난세의 자질은 이 극의 가장 일반적인 부분 중 하나입니다. 아난세는 교활하고, 이기적이며, 인간과 동물의 본질에 대해 큰 통찰력을 가지고, 야심적이고, 웅변적이며, 재치가 넘칩니다. 그가 하는 모든 일에 자기 자신의 힘을 쏟음으로써 아난세는 각자의 계획을 망치고 가난한 결과로 끝나는 것입니다. 아난세는 극중 Everyman의 일종으로 사용되고 있습니다. 그는 자가 검사 과정을 강제하기 위해 과장된 의미로 쓰여져 있습니다. 아난세는 독서하는 사람의 사회에 변화를 가져오기 위한 대화를 촉발하는 방법으로 사용됩니다. 이 극은 아난세가 돈을 모으기 위해 딸 아난세바를 부유한 수장이나 다른 종류의 부유한 구혼자 중 한 명과 결혼시키려고 하는 것을 그리고 있습니다. 결국 구혼자들은 모두 한꺼번에 그의 집에 왔고, 그는 교활한 수단을 써서 사태를 진정시켜야 합니다. 화자는 이야기뿐만 아니라 이야기의 행동에 대한 제정, 반응, 코멘트도 합니다. 이와 함께 음부기아스가 사용되면서 음부기아스는 관객 참여를 가능하게 하는 가나 연극 기술의 매우 전문적인 종파에 붙여진 이름입니다. 이 이야기의 음부기아스는 이야기를 장식하거나 코멘트하는 노래입니다. 이 기술에 의한 자발성과 즉흥성은 현대 연극의 모든 기준을 충족시키기에 충분히 사용되고 있습니다.
요루바 극장
요루바 극장의 선구적 연구에서 조엘 아데지는 그 기원을 에군('조상의 컬트')의 가면무도회로 거슬러 올라갑니다. 전통적인 의식은 조상들이 그 후손들을 방문하기 위해 살아있는 세계로 돌아간다고 생각되는 가면무도회의 본질에 집약됩니다. 요루바극장은 의식의 기원과 더불어 요루바판테온의 많은 신들의 신학적인 성질을 더듬을 수 있습니다. 예를 들면 대신학의 오바타라, 창조성의 신성, 철과 기술, 폭풍의 신성, 산호 등이 있습니다. 그 존경은 연극과 연극, 그리고 상대적인 해석이라는 점에서 상징적인 전체적인 연관성으로 가득 차 있습니다.
Alár ì nj ó 극장의 전통은 16세기 에구군의 가장에서 시작되었습니다. Ala àr ìnjó는 가면을 쓴 모습이 신비로운 분위기를 풍기는 여행객들의 한 무리였습니다. 그들은 짧고 풍자적인 장면을 만들어 냈고, 많은 기성 스테레오 타입의 캐릭터를 끌어당겼습니다. 그들의 퍼포먼스는 마임, 음악, 아크로바틱을 사용했습니다. Alár ìnjó의 전통은 1950년대부터 1980년대에 걸쳐 나이지리아에서 가장 일반적이고 고도로 발달한 극장인 인기 있는 여행 극장에 영향을 주었습니다. 1990년대에 인기 있는 여행 극장이 텔레비전이나 영화로 옮겨져, 현재는 거의 라이브를 하지 않습니다.
'토탈 극장'은 또한 1950년대 나이지리아에서도 개발되었습니다. 그것은 비자연주의적인 기술, 초현실적인 물리적 이미지를 이용하여 언어의 유연한 사용을 행사했습니다. 1970년대 중반의 극작가들은 이러한 기술 중 몇 가지를 이용했는데, 그것들을 '사회 문제의 근본적인 이해'로 표현했습니다.
전통적인 퍼포먼스 모드는 현대 나이지리아 극장의 주요 인물에게 강력한 영향을 미치고 있습니다. 휴버트 오근대(현대 열방극장의 아버지로 불리기도 합니다)의 작품은 Alár ìnjó전통과 에근궁 가면극으로 알려졌습니다. "아프리카에서 가장 위대한 극작가로 일반인들에게 인정받고 있는" 월리 소잉카는 신성 오군에게 그의 작품에 복잡한 형이상학적 의의를 부여합니다. 소잉카는 에세이 4단계(1973년)에서 요루바극과 아테네 고전극을 대비시켜 19세기 독일 철학자 프리드리히 니체의 비극 탄생(1872년)에 대한 후자의 분석과 관련이 있습니다. 오군은 '디오뉴시안, 아폴로니아, 프로메테어의 미덕 전체'라고 주장하고 있습니다."
나이지리아 여행극장의 지지자로는 두로 라디포와 모세 오라이야가 있습니다. 이 실천자들은 원주민과 서양 연극의 혼합과 실험 기간 동안 아프리카 연극 분야에 크게 기여했습니다.
아프리카 디아스포라 극장
아프리카계 미국인의 연극 역사에는 이중의 기원이 있습니다. 첫 번째는 아프리카계 미국인이 오두막이나 공원에서 공연한 지역 극장에 뿌리를 두고 있습니다. 그들의 퍼포먼스(민화, 노래, 음악, 춤)는 미국의 환경에 영향을 받기 전의 아프리카 문화에 뿌리를 두고 있었습니다. 아프리카 그 로브 극장(African Grove Theatre)은 1821년 윌리엄 헨리 브라운이 설립한 최초의 아프리카계 미국인 극장입니다.