미국 극장
1752년부터 1895년까지 낭만주의
역사의 대부분을 통해 잉글리시 베를렛과 극장은 분리되어 왔지만, 이 두 예술 형식은 서로 관련되어 있습니다. 그러나 그들이 함께 작업하는 법을 배우지 않을 경우, 그것은 예술의 형태에 악영향을 줄 수 있습니다. 영문학의 산문과 그것이 말하는 이야기는 상연되어야 하며, 연극은 그 능력을 가지고 있습니다. 처음부터 미국 연극은 독특하고 다양하며 미국이 국가의 정체성을 추구했던 사회를 반영해 왔습니다. 1752년에 윌리엄스버그 버지니아에서 상연된 첫 번째 연극은 셰익스피어의 『베네치아의 상인』이었습니다. 강력한 기독교 사회 때문에 1774년부터 1789년까지 연극은 금지되었습니다. 이 사회적 기준은 성경이 신성하고, 그 밖의 다양성은 부적절하며, 경박하고 관능적이라고 간주되었기 때문입니다. 금지 기간 동안 극장은 종종 도덕적인 강의라는 제목으로 숨었습니다. 극장은 혁명 전쟁 때문에 잠시 중단되었다가 1781년 전쟁이 종결된 후 바로 재개되었습니다. 극장은 서쪽으로 퍼지기 시작했고, 많은 마을에는 보도나 하수도가 생기기 전에 극장이 있었습니다. 초기에는 몇몇 주요 프로 극단이 있었지만, 가장 영향력 있는 극단 중 하나는 필라델피아(1794년-1815년)였지만 극단은 연극 금지 때문에 불안정한 뿌리를 가지고 있었습니다.
1812년 전쟁 후 극장은 서쪽으로 향했습니다. 새로운 극장의 대부분은 커뮤니티에서 운영되고 있었지만, 뉴올리언스에서는 1791년에 프랑스인에 의해 전문 극장이 설립되었습니다. 몇몇 극단이 해산하고 오하이오주 신시내티에 극장을 설립했습니다. 최초의 공식 서극장은 1815년 새뮤얼 드레이크(1769년-1854년)가 그의 전문 극단을 올버니에서 피츠버그, 오하이오 강, 켄터키로 데려갔습니다. 이 서킷과 함께 그는 때때로 극단을 렉싱턴, 루이빌, 프랭크포트로 데려갔습니다. 때로는 오하이오, 인디애나, 테네시, 미주리까지 극단을 이끌었습니다. 순회 극단이 있었던 반면 서부의 보다 상설 연극 커뮤니티는 종종 강에 앉아 있었기 때문에 보트 접근이 쉬웠습니다. 이 기간 오하이오 강 상류에 있는 극장은 거의 없었고, 실제로 시카고에는 1833년까지 상설 극장이 없었습니다. 미국의 격동의 시대와 전쟁으로 인한 경제 위기 때문에 극장은 가장 확대된 시기에 파산과 경영의 변경을 경험했습니다. 또한 초기 미국 연극은 유럽에 큰 영향을 미쳤습니다. 왜냐하면 많은 배우들이 영국에서 태어나 훈련을 받았기 때문입니다. 1800년에서 1850년 사이에 신고전주의 철학은 낭만주의 아래 거의 완전히 사라졌고, 19세기 미국 연극은 '고귀한 야만인'을 우상화했습니다. 새로운 심리학적 발견과 연기의 방법으로 궁극적으로 낭만주의는 현실주의를 낳을 것입니다. 이러한 현실주의 경향은 1870년에서 1895년 사이에 생겨났습니다.
1895년부터 1945년까지
이 연극의 시대에 도덕적 영웅은 환경의 산물인 현대인으로 전환됩니다. 이 큰 변화는 부분적으로는 내전 때문입니다. 왜냐하면 미국은 이제 무고함을 잃고 스스로의 피로 얼룩져 있었기 때문입니다.
1945년부터 1990년까지
이 극장의 기간 동안 할리우드가 출현하여 미국 극장을 위협했습니다. 그러나 이 시기의 극장은 쇠퇴하지 않았지만 실제로는 세계적으로 유명하고 주목받고 있었습니다. 테네시 윌리엄스와 아서 밀러는 이 시기에 세계적인 명성을 얻었습니다.
아프리카 극장
이집트 극장
근대에 있어서 연극 예술은 19세기 후반에 유럽과의 교류에 의해서 발전했습니다. 또한 이집트가 이 시대보다 수천 년 전에 알고 있던 대중 연극의 발전도 그렇습니다.
처음에는 Yaqub Sanu와 Abu Khalil Qabbani에 의한 것이었습니다. 그 후 상황은 자유로운 연극 그룹으로 나뉘었습니다.비극과 비극을 연출하는 Fatima Rushdi 등의 유세프 와비 극단, Abo El Seoud El Ebiary, Ismail Yassine, Badie' Khayri 등입니다. 알리 엘 카서와 나귀브 엘·리아니는 다른 방법으로 코미디를 선보이고 있습니다.
이른바 홀씨어터에서는 1930년대부터 1940년대에 걸쳐 350개 이상의 연극이 상연되었고, 베이람 엘 투니시, 아민 세디키, 버디 카일리, 아보 엘 수드 엘 에비알리가 공동으로 상연되었고, 아지제이드, 비샤라와킴, 압델 아지즈할리르가 감독했습니다. 중요한 통계 외에도 가장 수명이 긴 민간 섹터 그룹은 리니어 밴드입니다. 활동은 1916년부터 1983년까지 67년간 지속되어 거의 70년간 계속되었습니다. 가장 많은 민간 부문 그룹은 람세스 극단으로 1923년부터 1960년까지 240개 이상의 연극을 제작했습니다. 가장 장수하는 국립극단은 1935년부터 현재까지 80년 이상 지속된 국립극단입니다.
1952년 혁명 후 알프레드 파라그와 알리 세일럼, 노아만 아슈르, 서드 에딘 와바 등 극작가 그룹이 있었습니다. 자키, 국가 팀에 관해서는 제작에서 가장 다작인 감독은 아티스트인 팻 투 나샤티와 자키 투라이매트입니다.
무대에서 작품이 선보인 이집트 극작가 중에는 아부 알 사우드 알 에비어리, 타우픽 알 하킴, 아민 세드키, 버디 카일리 이 있습니다. 무대에서 작품이 선보인 전 세계 극작가의 대부분은 몰리에르, 피에르 코르니유, 윌리엄 셰익스피어입니다.
이집트 연극의 역사에서 여성의 발자취는 분명했습니다. 무니라 엘 마흐데야는 이집트인 최초의 가수 겸 여배우로 시작해 20세기 초 레반티누스나 유대인 대신 그녀의 이름으로 극단의 창설자가 되었습니다. 그 이전에는 여성의 행동이 금지되었기 때문에 그녀의 명성을 높이는 한 요인이 된 소음이 발생했습니다. 무니라 엘 마흐데야는 또 세대의 음악가 모하메드 압델 와합을 발견하고 사이드 다위시의 갑작스러운 죽음 뒤 클레오파트라와 마크 안토니의 극 선율을 완성할 수 있는 기회를 주었습니다. 그녀는 그에게 그녀 앞에 서라고 권했고, 같은 쇼에서 마크 안토니오의 역할을 구체화했습니다.