포스트모던 연극
포스트모던 극장은 20세기 중반 유럽에서 시작된 포스트모던 철학에서 탄생한 것처럼 세계 극장의 최근 현상입니다. 포스트모던 극장은 모더니즘 극장에 대한 반동으로 등장했습니다. 포스트모던 작품의 대부분은 명확한 진실의 오류를 강조하는 데 초점을 맞추고 대신 관객이 자신의 개인적인 이해에 도달하도록 장려하고 있습니다. 따라서 포스트모던 극장은 본질적으로 답을 제공하려는 것이 아니라 의문을 제기합니다.
포스트모던 연극의 기술
포스트모던 연극 작품은 다음 기술의 일부 또는 모두를 사용할 수 있습니다.
1. 세상을 보고 표현한다는 받아들여진 규범은 도전받고 무시되며, 한편으로 실험적인 연극적 지각과 표현이 생겨납니다.
2. 여러 예술 또는 미디어 형식의 동시 사용을 포함한 다른 텍스트 및 미디어 형식의 페이스트가 사용되며, 이종의 예술 형식 그룹의 "도난"이 있습니다.
3. 이야기는 완전할 필요는 없지만, 깨져 버릴 가능성이 있어 역설적이고 상상력이 풍부합니다. 선형성으로부터 다중성(상호 관련되는 이야기의 형태)으로의 이행이 있어, 거기서 행위와 씬은 일련의 주회적인 극적인 순간에 길을 양보합니다.
4. 문자는 단편화되어 중심적인 생각, 주제 또는 전통적인 문자에서 유래한 대조적이고 평행한 단편의 집합을 형성합니다.
5. 극장 작품의 각각의 새로운 연기는 새로운 게슈타르트이며, 극을 조직적으로 반복할 생각이 없는 독특한 스펙터클입니다.
6. 관객은 퍼포먼스 프로세스의 공유된 의미 결정에 필수적이며, 그 멤버는 극의 대화에 포함되어 있습니다.
7. '고'와 '저'의 예술 개념에 대한 거절이 있습니다. 제작은 시청자가 해석하는 것으로서 시청자의 마음속에만 존재한다. 그렇기에 그 이상도 그 이하도 아닙니다.
8. 연극 작품의 리허설 과정은 대본의 텍스트가 아니라 공유된 의미 만들기와 즉흥에 의해 추진됩니다.
9. 연극은 현실에서 한 발짝 물러서 독자적인 자의식을 갖는 분위기를 만들어냅니다. 이것은 메타시어터라고 불리기도 합니다.
이러한 기술은 포스트모던의 작품에서 종종 볼 수 있지만, 그것들은 결코 중앙집권화된 운동이나 스타일의 일부가 아닙니다. 오히려 그것들은 진정한 내성, 질문, 인간의 경험을 표현하기 위한 도구입니다.
아지트프롭
러시아어 아지트프롭은 의도적이고 활발한 아이디어의 전파를 가리킵니다. 소비에트 연방에서 유래한 이 용어는 문학, 연극, 팜플렛, 영화, 기타 예술 형식과 같은 대중 매체를 가리키고 있으며 공산주의를 지지하는 명확한 정치적 메시지를 가지고 있습니다.
이 용어는 소비에트 연방 공산당 중앙 및 지역위원회의 일부였던 선동 및 선전부의 단축명으로서 소비에트 연방에서 유래되었습니다. 당 조직 내에서는 선동(공산주의자가 아닌 사람들 사이의 일)과 선전(당원들 사이의 정치적 일) 모두 선동자, 즉 APPO의 책임이었습니다. 그 수장은 MK 사무국의 멤버였는데, 그들은 올그라 프레닷의 수장에 이어 2위였습니다. 전형적인 러시아의 아지트프롭은 공산당의 이데올로기와 정책을 설명하고 일반 대중이 당을 지지하고 가입하며 당의 이상을 공유하도록 설득하려고 했습니다. 아지트프롭은 또한 농업의 새로운 방법처럼 사람들에게 정보와 지식을 전파하는 데 사용되었습니다. 1917년 10월 혁명 이후 아지트프롭 열차가 전국을 돌며 아티스트와 배우가 간단한 극을 연기하고 선전을 방송했습니다. 열차 내에는 인쇄기가 설치되어 있어 마을을 통과할 때 포스터를 재현하거나 창문으로 내던질 수 있습니다.공산당 중앙위원회 선전선동부의 초대 부장은 에브게니 프레오브라젠스키였습니다.
1920년대 유럽에서 시작되어 미국에 널리 퍼진 고도로 정치화된 극장인 애지프롭 극장을 만들었습니다. Bertolt Brecht의 연극은 주목할 만한 예입니다. 러시아의 아지트프롭 극장은 완전한 미덕과 완전한 악의 골판지 캐릭터와 조악한 비웃음으로 유명했습니다. 점차 '애지프롭'이라는 용어는 고도로 정치화된 예술의 모든 종류를 나타내게 되었습니다.
