잔혹극
잔혹극은 프랑스어로 Thétretre de la Cruauté(또는 Thétretre cruit)이며 안토닌 알토에 의해 개념화된 극장의 형태입니다. 한동안 초현실주의 운동의 멤버였던 알토는 일련의 에세이와 편지에서 그의 이론의 개요를 설명했고, 그것들은 극장과 그 이중으로 수집되었습니다. 잔혹극은 전통적인 서양 연극에서의 탈피이자 예술가가 관객의 감각을 공격하는 수단으로 볼 수 있습니다. Artaud의 작품은 Peter Brook, Romeo Castellucci, Jean Genet, Jerzy Grotowski 등의 아티스트에게 큰 영향을 주고 있습니다.
잔혹극의 영향
안토닌 알토는 연극과 영화 모두에서 일한 배우, 극작가, 에세이스트로 잘 알려져 있었습니다.
그는 1924년부터 1926년까지 파리의 초현실주의 운동의 멤버였는데, 이후 앙드레 브레튼에 의한 파문을 영원히 야기한 그의 '근본적인 독립과 제어불능의 인격'이 야기되었습니다. 앙드레 브레튼이 이끄는 초현실주의 운동은 무의식의 마음은 예술적 진실의 원천이며, 운동과 관련된 예술 작품은 마음속의 기능을 밝히려고 한다고 주장했습니다. 그룹의 공식 멤버인 것은 일시적이지만, 그는 평생 동안 멤버들과 연결되었고, 이 운동의 이론은 알토의 잔혹 극장의 발전을 형성했습니다.
1926년 추방된 초현실주의 극작가 로저 비트락과 함께 알프레드 잘리 극장을 설립했습니다. 그는 극장에서 모든 작품을 감독했고, 나중에 잔혹 극에 관한 그의 저작에서 밝힐 많은 아이디어를 찾았습니다. 극장은 2년밖에 계속되지 않았습니다.
1931년, 알토는 파리 식민지 전시회에서 발리 무용단의 공연을 보았습니다. 발리의 춤 연주 습관은 지금까지 경험한 어떤 알토와도 달리 무용수의 강렬한 육체성에 감명을 받았습니다. Artaud는 그로부터 7년 후인 1938년에 잔혹극인 Theatre and Its Double에 관한 그의 주요 작품을 출판했습니다.
아르토의 "연극, 잔인함"에 대한 정의
잔혹극장에 관한 그의 저작에서 알토는 '극장'과 '잔혹' 모두 구어적인 의미와는 별개라고 지적하고 있습니다. Artaud에게 극장은 수동적인 관객 앞에서 무대화된 공연을 가리키는 것만이 아닙니다. 연극은 '우리를 깨우는' 습관입니다. 신경과 마음'이라는 말을 통해 우리는 '그 이미지의 불타는 듯한 자기로 우리를 자극하고 만지는 것을 결코 잊을 수 없는 정신적 치료제'처럼 우리에게 작용하는 '즉각의 폭력행위'를 경험합니다.
마찬가지로 잔혹함은 감정적 또는 육체적인 폭력 행위를 의미하지 않습니다. 학자 Nathan Gorelick씨에 의하면, 잔인함은 더 깊고, 불필요해지거나, 나태해지거나, 강제력에서 제거된 삶의 끊임없는 동요입니다. 잔혹한 극장은 '범죄, 사랑, 전쟁, 광기'인 모든 것에 표현을 주고 있습니다. 그것은 우리 안에 영원한 분쟁, 생명이 끊임없이 찢어지는 경련, 창조 속의 모든 것이 일어나 우리의 정해진 계급에 대해 자기주장을 한다는 것을 잊어서는 안 되기 때문입니다.
알토에게 잔인함은 사디즘이나 고통을 일으킬 뿐만 아니라 종종 잘못된 현실을 깨뜨리는 폭력적이고 육체적인 결의입니다. 그는 텍스트는 의미보다 폭군이었다고 믿었고, 대신 사고와 제스처의 중간에 있는 독자적인 언어로 구성된 극장을 제창했습니다. 알토는 영적인 것을 물리적인 용어로 설명했고, 모든 극장은 공간에서의 물리적인 표현이라고 믿었습니다.
잔혹 극장은 열정적이고 경련적인 삶의 개념을 극장으로 되돌리기 위해 창설되었습니다. 그리고 이러한 폭력적인 엄격함과 경관 요소의 극단적인 응축이라는 의미에서 그것이 바탕이 되고 있는 잔혹함을 이해할 필요가 있습니다. 이 잔인함은 필요할 때는 피비린내 나지만 조직적으로는 그렇지 않지만, 따라서 생명을 희생하는 것을 두려워하지 않는 일종의 엄격한 도덕적 순수함과 동일시할 수 있습니다. 분명히 알토 잔혹이라는 말의 다양한 용법은 그의 생각을 완전히 이해하기 위해 생각되어야 합니다. 리 자미슨은 알토가 잔인하다는 말을 사용한 4가지 방법을 특정했습니다.
첫째, 인간 존재의 본질을 비유적으로 표현하는 것입니다. 잔인함의 정의는 모든 예술이 경험의 스릴을 재현하기 위해 삶의 근본적인 잔인함을 구체화하고 강화한다고 선언하고 알토 자신의 것을 알립니다... 알토는 정식으로 니체를 인용하지 않았지만, [그들의 집필]에는 익숙한 설득력 있는 권위, 같은 열광적인 문구, 극단주의 모티브가 포함되어 있습니다.
Jamieson에 따르면 용어의 두 번째 사용은 규율의 한 형태로서 입니다. Artaud는 "형식을 거부하고 혼란을 선동하고 싶었다"가 있는데, 그의 퍼포먼스 테크닉에 있어서도 엄격한 규율과 엄격함을 촉진했습니다. 이 용어의 세 번째 사용은 '연극적 프레젠테이션으로서의 잔인함'이었습니다. 잔혹 극장은 관객을 액션의 중심으로 던져 본능적인 수준으로 퍼포먼스에 참가시키는 것을 목표로 하고 있었습니다. 알토에게 이것은 관객에게 잔인하지만 필요한 행위였고, 그들을 때려눕히기 위한 것이었습니다. Artaud는 미적인 거리를 두고 관객들을 인생의 위험에 직접적으로 접하게 하려고 했습니다. 극장을 보호받는 것이 아니라 관객이 노출되는 장소로 바꿈으로써 알토는 그들에게 잔인한 행위를 하고 있었습니다.
아르타우드는 관객을 스펙터클의 한가운데 두고 싶었기 때문에 그들은 그것에 삼켜져 물리적으로 영향을 받을 것입니다. 그는 이 레이아웃을 '볼텍스' - 끊임없이 변화하는 형태 - '가둬지고 무력해진다'라고 말했습니다. 그는 또한 큰 외침, 비명, 으스스한 소리 또는 소음을 도입하여 관객을 불쾌하게 함으로써 말이나 대화보다 소리를 중시했습니다. 말은 표현의 매체로서는 불충분했습니다. 마지막으로 알토는 그의 철학적 견해를 설명하기 위해 이 용어를 사용했습니다.